Paolo Soleri exhibition at SMoCA celebrates his visionary ideas and legacy

2017-12-15 15:24

                            
斯科茨代尔当代艺术博物馆举办了一次由已故当地建筑师保罗·索莱里的作品回顾展,从手工艺品到大型生态城市的规划。馆长克莱尔·卡特为Dezeen挑选了她的亮点。
展览“重新定位保罗·索莱里:城市是自然”,全面概括了索莱里艺术、建筑和设计的广度--从奇幻的有机桥梁和未来有远见的城市,到青铜钟声和海报。
Soleri出生在意大利的都灵,但他一生大部分时间在亚利桑那州沙漠生活和工作。他只建造了少量的结构,但他的许多想法是通过图纸上的巨大卷纸,数以百计的画册,和各种规模的模型。

                            
卡特说:“这是他2013去世后的第一次回顾展,我认为调查他探索过的各种媒介是很重要的:绘画、雕塑、雕刻、绘画、陶瓷、青铜和铝铸件、土石混凝土建筑和粉砂板式建筑等等。”卡特花了多年的时间研究和拖网他的档案,创建了这次展览。
她对Dezeen说:“我想把Soleri的手艺制作和他的作品一样,因为他在国际展览中展示了所有的媒体。”
展览将持续到2018年月28日。下面,卡特选择了她的亮点并解释了它们的意义:

                            
塔里森西部研究
“在1946, 武装了五年的建筑学硕士学位,索莱里前往美国学习弗兰克劳埃德赖特在塔利森西部在北斯科茨代尔。
在塔利班联谊会工作的两年里,索莱里花了更多的时间在厨房准备食物、在餐厅服务、园艺和做基础建筑工作,而不是他真正感兴趣的--他的个人绘画和设计。
莫玛博物馆馆长伊丽莎白·B·莫克(Elizabeth B Mock)在访问塔里申时,对他富有想象力的画作印象深刻,要求索莱里为即将出版的“桥梁建筑”(1949)设计一座理论桥梁。他的建议是建造一座钢筋混凝土连续梁大跨度公路桥梁,后来被命名为野兽桥,Mock发表了一份概念草图。

                            
穹顶屋
“索莱里在1948年9月突然离开塔利班,从来没有得到明确的解释,但大多数报道都表明,赖特突然开除了索莱里和他的徒弟马克·米尔斯(Mark Mills)。在接下来的八个贫困月里,索莱里创作了一套私人住宅的图纸,他称之为阿里森人(Arizonans),其中包括许多他将应用于他的第一个建筑项目--穹顶屋(Dome House)的设计理念。
最后,索莱丽和米尔斯得到了莱昂诺拉·伍兹的委托,建造了一座“她可以看星星的小房子”,总预算为3000美元。穹顶屋的计划包括半球形屋顶、半透明玻璃和半透明玻璃.双轨允许所有者旋转每一半围绕着圆,以及滑动一个在另一个下。
不透明的一面,使用弗兰克劳埃德赖特的沙漠砖石技术,将阻挡直接夏季阳光和玻璃或露天将最大限度地亚利桑那州的灿烂天气在余下的一年。这座房子于1949年底完工,伍兹的女儿柯莉和索莱丽坠入爱河后,他们在房子里结了婚。
在我们的展览中,我们从MoMA租借了Soleri建造的唯一的穹顶模型。它从未在亚利桑那州展出过,尽管穹顶屋建于凤凰城山谷,至今仍有人居住。“

                            

                            
“从索莱里的工艺实践,我们有近20个例子,早期陶瓷钟从私人收藏家借来。索莱里的陶瓷作品很大程度上是他自己的土石铸造和非传统烧制技术试验的产物。
在意大利学习陶瓷铸造之后,索莱里和他的家人于1955在天堂谷定居下来,并为科桑蒂买下了这块土地。通过一次偶然的相遇,索莱里遇到了一位美国士兵制造的陶瓷风铃,他在朝鲜战争中学习了这一技术。索莱里很快就开始制作自己的陶瓷风铃,并成为亚利桑那州工艺界的积极参与者。
为了赚取收入,索莱里开始铸造风铃、花盆、花盆、花瓶和灯。他的金属制品也很快引起了人们的注意。“

                            
宏宇宙
“索莱里在他的绘图表上的棕色屠夫纸上画了一个草图,在他工作的时候把纸卷起来。这个过程让索莱里有了一股意识,集思广益,设计了一座建筑的许多变体。”
在1961,索莱里开始了第二大城市设计的工作。宏观-宇宙压缩面积的高度间隔的建筑物,达到天空。它引进了大型的猿类,充满了住宅和办公室;它们的南方方向在冬季捕捉到最大的光,并通过直接的夏季阳光投下的阴影提供被动的冷却。
这座以行人为中心的城市以公园和花园为特色,连接了一个充满活力的城市中心:住宅、商店、学校、市场、教堂、医院、图书馆、剧院和博物馆。
在这个没有道路的城市,汽车变得无用,取而代之的是连接生活和工作空间的电梯和自动扶梯。比例尺是通过坐在圆形剧场里的红色人物,乘坐电梯和漫步在花园中传达出来的。
这个特殊的卷轴是单个连续设计的一个例外例子。因为卷轴比索莱里的绘图表长得多,所以他不得不把它画成几段。尽管看不清整幅画,索莱里还是画了一幅很有凝聚力的画。“

                            

                            
“索莱里较少讨论的技能之一是,他善于重新审视和翻译设计从他的草图到各种不同的媒体。例如,在他的速写簿中进行了初步实验后,他制作了悬臂式卷轴桥(1962)。
它的演变继续在五英尺高石膏模型单悬臂桥(20世纪60年代初),使用索莱里的淤泥铸造技术创建。底部的淤泥质地是最终喷洒的淤泥和粘结剂的结果,产生了与桥结构的原始、白骨灰泥不同的均匀表面。
我们非常自豪地展示了三种桥模型错误地放置在1971,我们在我的研究中重新发现。博物馆已经保存和保存了模型,展览结束后,他们将回到阿科斯提的基金会档案馆。“

                            
银桩海报
“在1957,索莱里开始了与亚利桑那州立大学建筑学院长达几十年的合作。索莱里提供建筑工艺--一门经认证的大学课程--给愿意暂时居住在科桑提、参加研讨会、学习铸造技术和协助建造新的宇宙建筑的ASU学生。
为了推广他的工作坊计划,Soleri扩大了他的市场营销和推广范围。工作室于1958开始制作电影海报。因为它们是手工筛选的,每一张海报都有一种独特的大理石色。
大量制作了淤泥堆海报,并邮寄到世界各地的大学,在校园里为这些工作坊做广告。消息很快传开,不久,科桑提就挤满了来自美国和国外的大学生。“

                            
密集建筑
上世纪60年代末,索莱里提出了一种新的理论,他称之为“北极学”--把建筑和生态学结合起来。北极是一个人口稠密的城市,在一个自给自足的奇异结构中,其足迹垂直而不是水平扩展。减少足迹减少了城市对自然景观的入侵,消除了郊区的扩张,减少了对其边界内汽车的需求。
索莱里的古玩像自然界中的有机体一样进化--吸收周围环境的能量,转化成越来越复杂的东西。索莱里在他的素描簿、卷轴和墨水画中探索了这些“三维城市”。
在选择了较小数量的设计后,他会指派工人和学徒来创作更精致的图纸和大规模的丙烯酸模型。与索莱里的素描形成对比的是,这些赤裸裸的墨迹更像是专业的建筑计划。“

                            

                            
“索莱里继续寻找一个地点来建造他的下一座城市--阿科珊蒂,这是以北极学和宇宙科学的综合命名的。在沿着亚利桑那州梅耶尔(菲尼克斯以北75英里)的阿瓜弗里亚河(AguaFria River)获得一块土地之后,阿科斯提倡议于1970开始起步。”
在最初的七年里,来自世界各地的近1700名志愿者在由宇宙基金会协调的为期六周的研讨会上向劳动力支付了工资。多年来,基金会将战略性地获得更多的土地,以便在场地与未来可能的开发和/或郊区扩张之间建立一个缓冲。
多年来,知识分子和创意人员访问了索莱里在科桑蒂和阿科斯安蒂,包括电影制片人乔治卢卡斯,建筑摄影师朱利叶斯舒尔曼和导演弗朗西斯福特科波拉。
今天,约有40名永久居民与讲习班参加者、志愿者、来访的学生、研究人员和来访游客一起生活和工作。居民将社区描述为“城市实验室”。随着结构的缓慢建造,优先事项和建筑设计继续发展。
阿科桑提亚把自己定义为一个正在进行的活体实验,探索Soleri的思想。它继续吸引创造性的、理想主义的个体,他们寻求我们的扩张城市的替代品,并与自然世界建立更可持续的关系。”
阅读更多建筑,亚利桑那州,美国展览会,保罗·索莱里·斯科茨代尔
斯科茨代尔当代艺术博物馆主办了建筑师保罗·索莱里的作品回顾展,博物馆馆长为Dezeen挑选了她的亮点。

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